Архив за год: 2014

Лучше 1 раз увидеть , чем 100 раз услышать, а тем более прочитать.
На этой странице вы можете посмотреть видео танцев, прошедших тренинги по контактной импровизации от Дмитрия Усова. Это видео не сразу после окончания тренингов для начинающих и продолжающих. Но по нему можно посмотреть как можно танцевать через 1-3 года если Вы заинтересуетесь это великолепным танцем.

Катерина.

Прошла курс по контактной импровизации для начинающих в 2013 году и затем курс для продолжающих. Активный участник джемов и других тренингов.

Евгения.

Прошла курс по контактной импровизации для начинающих в 2015 году и др.

Мария. В красном.

Прошла курс по контактной импровизации для начинающих в 2014 году , курс для продолжающих , активный участник джемов и др.

Видео Контактная Импровизация - танец не для всех. А для творческих людей интересующихся своим личностным развитием и духовным ростом.

На этом Видео Дмитрий Усов рассказывает о контактной импровизация

- Что такое контактная импровизация ?

- Для чего контактная импровизация ?

- Для кого контактная импровизация ?

Видео с демонстрацией танцевальных возможностей контактной импровизации

Видео.Выступление.Контактная Импровизация на интенсиве. МИГТиК 2015. Бетта

Одно из направлений психологической помощи обычным людям методом гештальт терапии вдохновляет на особые чувства в танце - в контактной импровизации. Участники интенсива МИГТиК с особым трепетом отзывались об этом выступлении: "сложно  было поверить своим глазам, что возможны такие отношения, наворачиваются слезы". Этот танец рождался в процессе прямо на сцене - возможно поэтому столько настоящего и живого открывалось у танцующих и у зрителей.

Видео.Польский фестиваль по контактной импровизации 2012.Джем

Джемы - это свобода , это эксперимент, это танец во всех его проявлениях.

Можно танцевать одному, можно танцевать с партнером, можно танцевать в группе, можно танцевать на расстоянии или близко близко,  можно наблюдать за другими - все возможно на джемах. Эта та модель мира в которой хочется быть и наполняться чувством естественного удовольствия, счастья и радости. Здесь нет оценок, здесь нет принуждения, здесь нет ограничений поэтому сюда хочется возвращаться снова и снова - исследовать этот уникальный мир контактной импровизации.

Видео.10 лет контактной импровизации. Создатели КИ: Стив Пэкстон, Нэнси Старк Смит и др.
В 1972 год Стив Пэкстон придумал этот уникальный танец - контактную импровизацию. 10 лет в группе они исследовали и изучали все возможности танца. И на этом видео можно увидеть насколько можно развиться в импровизации , упорной десятилетней практики.

Другие видео здесь

Контактная импровизация - началась в России с приездом в Москву Натаньи Ден Боэфг в 1992 году в Москву. С тех пор прошло уже много времени и в 2006 году контактная импровизация уже стало массовым явлением и в Москве состоялся первый международный фестиваль по контактной импровизации и перформансу. 18 преподавателей со всей Европы сотни участников - со всей Москвы из России и из той же Европы. Первые публичные перформансы в рамках фестиваля , танцы до упада в прямом и переносном смысле. Благодаря этому заряду контактная импровизация растеклась с новой силой из Москвы по всем городам России. Там где не было преподавателей люди сами образуют сообщества и пробуют делиться полученным опытом. Кстати, благодаря этому вырастают достаточно сильные танцевальные контактные импровизационные сообщества. Участники фестиваля с удовольствием продолжают участвовать в тренингах и мастер-классах в Москве. Приглашаются преподаватели из Европы  Адриан Русси, Экхард Мюллер, Гезина Даниелс - прекрасная немецкая и австрийско-швейцарская школа контактной импровизации.

2006 год - это был первый опыт фестиваля - очень волнующий, животрепещущий. Мы задавались вопросами: Сможем ли мы вдохновить столько людей на такой необычный стиль как контактная импровизация ? Какое будет отношение людей к контактной импровизации после фестиваля ? Будет ли следующий фестиваль по контактной импровизации в Москве ?

Благодаря такому хорошему началу, фестивали в Москве были еще и не один , каждый был особенный и уникальный . В 2010 году мы пригласили звезду контактной импровизации - одну из прородительниц КИ - Нэнси Старк Смит.

Фестивали по контактной импровизации в Москве зажгли многие сердца начинающих танцоров , контактная импровизация стала развиваться в других городах, там стали тоже проводиться фестивали , джем-туры, крупные тренинги.

По отзывам участников занятий по контактной импровизации :

люди стали больше интересоваться своим естественным движением тела, отношения с собой и окружающим миром стали более гармоничным и духовным, сами тела у людей стали более грациозны и восприимчивы к новому, люди стали больше понимать чего они по-настоящему хотят самореализуясь по жизни.

На текущий момент в Москве проходит много мероприятий связанных с контактной импровизацией. Один из учителей по контактной импровизации Дмитрий Усов (опыт КИ с 2004 года) предлагает свои занятия, тренинги и мастер классы по контактной импровизации в Москве - смотрите в разделе расписание занятий, а так же связывайтесь по интересующим вопросам - через раздел контакты.

Марина Зубкова

Были с мужем на занятии по контактной импровизации у Дмитрия Усова! 
Очень понравилось! 
Тело излучает благодарность и любовь ко всем и всему! 
Иду, приятное ощущение в теле, чувствую поток, едут машины, идут люди, я иду и понимаю, как идти красиво по-кошачьи. Огибая грациозно машины и людей! Прекрасное занятие! 
Огромная благодарность от нас Диме! 
Приятные ощущения в теле и в голове, улыбка на лице и внутри!

Отзывы из группы ВК.com Контактная Импровизация с Дмитрием Усовым

Анна Жарова

О Контактной Импровизации я знала давно, но все не решалась. То учеба, то беременность и рождение ребенка,то прочие дела)) И вот наступил момент. ПОРА! решила я - хотя опять, казалось, не было никаких возможностей - ни времени, ни денег. Но я всё отменила и нашла возможность.

Это был 7-дневный тренинг - тотальное погружение в танец, в тело,в партнерство, в свободу. Уже на второй день я перестала чувствовать постоянно присутствовавшее в моем теле напряжение и извечную ноющую боль в плечах и пояснице (от рюкзаков и таскания ребенка в слинге) - оно сменилось на мягкие приятные вибрации и легкую усталость после каждого занятия. Я чувствовала, как меняется всё - восприятие мира, окружающих, как легок становится взгляд и даже яснее мышление). Танец как первооснова стал влиять и на все остальные активности в жизни, в том числе проявления творчества (пошли стихи, полилась музыка, стали рождаться тексты потоком!).
Сами занятия проходили настолько увлеченно, что даже четырех-пяти часов казалось мало.
С первого же дня я почувствовала большое доверие к ведущему (а это очень важно для меня, так как не раз именно отсутствие такового отталкивало меня от подобных занятий). Ни тени строгости, абсолютная плавность и мягкое принятие всех - качества очень ценные и редкие, качества настоящего учителя. Я очень благодарна Диме за возможность столь мягкого погружения в заветную мечту (я, правда, очень давно об этом мечтала).
Меня всегда восхищала легкость и смелость людей, которые могут вот так просто закинуть один другого на плечо или бедро, кружиться в танце,плано входя и выходя из него, мне казалось это нереально сложным,чему нужно учиться годами, а оказалось...что даже не обязательно учиться - просто однажды это может произойти с тобой в танце) главное быть готовым и не испугаться)))
Очень повезло с группой - все люди,которые пришли учиться танцевать,были приятны, мы быстро подружились. Хотя были и некоторые моменты преодоления - своих,чужих границ. Запахи,вибрации. Было страшно поначалу принимать на себя большой вес - но потом после многих часов перекатываний и поддержек, я вдруг поняла, как моё тело благодарно за этот мега-массаж тёплыми людьми)))
В результате в моей голове родился целый спектакль, который я бы очень хотела поставить на основе контактной импровизации. Я до сих пор нахожусь под большим впечатлением от полученного опыта и каждое занятие воспринимаю как погружение
Теперь во время джемов ко мне часто приходят ответы на вопросы, которые у меня накапливались в течение дня. Иногда танцуя, я проигрываю какую-то ситуацию в жизни и партнер (сам того не ведая))) исполняет для меня роль какого-то человека к которому был вопрос)
Вообще в контактной импровизации я нашла самое лучшее, что я искала в танце и в жизни - непринужденность, приятие людей друг другом, свободу выбора и всеобщую огромную взаимную Любовь)))Это возможность быть по-настоящему собой вместе со всеми людьми....

Отзывы из группы ВК.com Контактная Импровизация с Дмитрием Усовым

6 февраля Суббота м. Тульская 17.00-18.30

Ведущий: Дмитрий Усов

Если Вы давно интересовались Контактной Импровизацией, или только что узнали о КИ , 6 февраля 2016 г. есть прекрасная возможность поучаствовать в мастер-классе презентации , чтобы попробовать этот прекрасный танец на практике. И если Вам понравится, вы можете погрузиться в основы танца на Курсе для Начинающих  с 15 февраля по 15 марта (ВТ и ПТ - 9 занятий)

Само занятие состоит:

Из класса и мини лекции

Класс.

На нем мы соприкоснемся с некоторыми основами танца контактной импровизации - ведения и следования, слушания партнера, исследование своего тела на разных уровнях внизу и вверху, на точке переката, исследование отношений в танце, расслаблении тела , а так же на поддержках и полетах.

Мини лекция.

Мы расскажем для чего контактная импровизация, для кого, чем она полезна, какие могут быть ограничения, а так же немного истории развития КИ , почему мы так любим КИ и хотим делиться этой практикой.

Что нужно с собой взять ?
1) Свободные спортивные штаны, футболку с короткими или длинными рукавами (Одежда - с минимум застежек и умеренно скользящая) .
2) Рекомендуем использовать наколенники (легкие, годятся волейбольные).

3) Партнер необязателен. В процессе обучения мы меняемся партнерами, что обогащает наш опыт.

Время:

Лекция, вопросы и обсуждение

Класс с 17.00 до 18.30

Стоимость:

Бесплатно

Место: 

м. Тульская, Открытый мир - ул. Павловская, дом 18
Смотрите карту и инструкцию, как добраться на сайте: om-space.ru 

Дмитрий Усов usovdima@gmail.com +79268867281

Автор: Мартин Кео (США) перевод Юлия Бодрова

… важно, чтобы пробужденные люди оставались пробужденными, или, перейдя черту и не работая над своей пробужденностью, можно опять впасть в сон; сигналы, которые мы транслируем – да или нет, или может быть-должны быть ясными: темнота вокруг нас глубока. Вильям Стаффорд

Контактная Импровизация – это танец, который приглашает все наше тело целиком и наше существо быть присутствующим и открытым. Чтобы танцевать эту форму, нам нужно выстроить способность доверять себе и доверять другим. Мы взращиваем или наносим вред этому доверию своей способность/неспособностью устанавливать и уважать границы.

Этот процесс продолжается со мной даже после 20 лет танца. В разные моменты на этом пути я сталкивался со многими вопросами: Как сообщить человеку, что вы еще не разогреты и не готовы танцевать, или вы хотите завершить танец? Как устанавливать границы, когда у вас есть физическое ограничение или повреждение, или вы танцуете с нечувствительным партнером? Что делать, когда ваш молодой человек/девушка очень чувственно танцует с кем-то, и вы чувствуете, что ваши отношения под угрозой? Как поступить, когда музыканты увлечены своей музыкой и собой, прекрасно играют, но, похоже, забыли о танцорах, для которых они играют? Как сообщить дуэту о том, что их танец очень громкий, эмоциональных, подавляющий окружающих, и это мешает другим танцующим в зале? Как сообщить и договориться об этих границах?

Однажды на мой воркшоп пришел участник с очень яркой сыпью по всему телу. Когда я сказал: «Найдите партнера», все стали избегать места, где он стоял, и мне пришлось встать с ним в пару. Я почувствовал себя некомфортно, ведь эта сыпь могла быть заразной. И тогда я прямо так и спросил: «Это заразно?». Он ответил, что это аллергическая реакция, называемая мастоцитоз, которая высвобождает большое количество гистаминов и является причиной изменения цвета кожи. Он рассказал о своей долгой борьбе с аллергией и сказал, что это точно не передается. Я облегченно вздохнул. Как я и думал, класс подслушал наш разговор, и у этого участника было больше не было проблем с поиском партнера впоследствии.

Один мой друг и партнер по танцу приехала в Филадельфию на Контактный Фестиваль, где я преподавал и перформировал. Мы давно искали возможности потанцевать вместе, и на завершающем джеме у нас наконец-то получилось это сделать. Пока мы танцевали, разные люди приближались к нам с желанием присоединиться. Пару раз мы смогли физически донести, что мы еще не натанцевались. Когда еще один человек попытался к нам присоединиться, я сказал: «Мы договорились 6 недель назад об этом танцевальном свидании, и нам еще нужно какое-то время вместе». Позже я проверил с этим человеком, и она сказала, что мое «нет» прозвучало ясно и вежливо.

Я пришел к заключению, что есть такие случаи, когда все сообщество в целом приходит на помощь отдельным людям устанавливать границы. В середине 1980х много женщин, которые танцевали на еженедельных джемах в Беркли, Калифорния, жаловались на одного мужчину, приходящего регулярно танцевать. Назовем его Роланд. Они говорили: танцевать с ним было неприятно из-за недостатка чувствительности к границам. Было сложно для женщин описать поведение, которое им не нравилось; они только могли назвать это «ощущением».

Одна девушка сказала: «Танец с Роландом – это как танец с бездумным щеночком, у которого энергия через край, и который хочет трахнуть твою голень». Общее ощущение было, что он «тащится» от танца и ворует что-то, что не предлагается его партнерами.

Было несложно заметить, что почти каждый раз, когда молодая девушка появлялась на джеме в первый раз, где бы ни был в зале Роланд, он тут же засекал ее взглядом. В считаные минуты он был рядом с ней, готовый посвятить ее в самые тонкие моменты Контактной Импровизации. Многих из этих девушек больше не было видно на джемах.

Хотя много женщин могли говорить о Роланде, так получилось, что большинство из них напрямую ничего не сказали ему. Им было неловко оставаться с таким неприятным ощущением от него, при этом он не демонстрировал какого-то определенного поведения, которое дало бы основание поговорить с ним об этом. Я помню, одна женщина сказала: «Разговаривать с ним – это было бы все равно, что жаловаться на погоду, это не дало бы никакой пользы».

Роланд регулярно посещал Контактные джемы в Северной Калифорнии, пятидневный джем для жителей Харбин Хот Спрингс. Там, где я получил урок о том, как сообщать о границах от одной из организаторов, Сью Стюарт. Однажды вечером, я присутствовал при том, как две женщины жаловались Сью на Роланда. Они хотели, чтобы Сью что-то сделала с этой ситуацией.

Сью спросила: «Вы говорили об этом с Роландом?». Когда она услышала «нет», она опять спросила: «Что бы вы хотели сказать ему?». Обе четко сформулировали, то, что они сказали бы. Одна женщина сказала: «Я чувствую, что ты получаешь сексуальный кайф, танцуя со мной, и я не хочу танцевать с тобой или, чтобы ты приближался ко мне, до тех пор, пока ты не будешь держать свои сексуальные желания под контролем». После того, как она произнесла это вслух, эта женщина смогла отвести Роланда в сторонку и поговорить с ним. Другая женщина не чувствовала в себе силы встретиться лицом к лицу с Роландом, пока Сью не предложила сопровождать ее в этом.

Я был впечатлен, что Сью своим ответом помогла этим женщинам найти способы позаботиться о себе самостоятельно, а не перекладывать на нее ответственность, как на авторитетного человека. Роланд извинился и сказал, что он попытается изменить свое поведение.

Несколько месяцев позже было заметно, что Роланд изменил свое поведение в танце с женщинами, которые регулярно ходят на джемы. Но его радар все-таки включался, когда новенькие женщины появлялись на еженедельных джемах. Несколько мужчин, которые заметили это, включая и меня, отвели его в сторонку и, будучи доброжелательно настроенными, сказали ему об этом. Мы сказали, что мы чувствуем, что это наносит вред сообществу, и нужно прекратить это поведение или прекратить приходить на джемы. Хотя мы говорили с ним с легкостью, он понял серьезность ситуации, ибо многие из нас сделали одно и то же наблюдение. Роланд действительно изменился, и сейчас через 10 лет он продолжает регулярно посещать джемы, а сообщество тепло его принимать.

В этом конкретном случае, это хорошо сработало как для Роланда, так и для группы. Однако я слышал о похожих ситуациях, как с мужчинами, так и с женщинами, которые не были такими же успешными, и человека с подобным поведением просили больше не возвращаться.

Из моего постоянного исследования того, что нужно, чтобы развить четкие границы, я разработал воркшоп, который назвал «101 способ сказать «нет» в Контакной Импровизации». Идея этого воркшопа в том, что до тех пор, пока у человека не будет уверенности и возможности сказать «нет» чему-то, у него не будет доверия и способности полноценно сказать этому «да». В этом воркшопе мы исследуем физические и вербальные навыки говорить «нет» танцу, прикосновению, подъему в поддержке, обмену весом, инерции, манипуляции.

Например, когда партнер тянется ко мне, чтобы схватить и поднять меня, а я не хочу быть поднятым, я могу опустить мой вес и направить мой центр от центра партнера. Я становлюсь слишком тяжелым, чтобы быть поднятым. Я ясно говорю «нет». Знание, как говорить «нет», я могу также использовать и в обратную сторону, когда я хочу сказать «да» и использовать эту возможность, чтобы взлететь. У меня уже есть чувство, предвидения ситуации, как сделать себя легким, поднимая свой центр и организуя его над тазовой областью партнера.

То же справедливо и для прикосновения. Мне нужно доверие к себе, чтобы позволить себе убрать чью-то руку (физически и вербально), когда я не хочу физического контакта или манипуляции. С уверенностью в этой способности устанавливать границы, я могу выбирать и противоположное: быть открытым к прикосновению.

Роберт Блай (Robert Bly) предлагает нам образ в «Маленькой книге о человеческой тени» («A Little Book on the Human Shadow»). Как будто бы у нас есть дверь в нашу душу. В нашем детстве, дверная ручка находится снаружи и люди могут заходить и выходить, когда пожелают. Взрослея, мы учимся переносить дверную ручку внутрь и выбирать когда и для кого открывать или закрывать эту дверь. Если мы обладаем этим знанием, мы можем закрыть эту дверь, мы также вольны открыть ее и пригласить людей войти.

Некоторые люди приходят в Контактную Импровизацию, и для них это вызов – чувствовать и соединяться с ощущениями в их теле. Это может быть результатом, того, что какие-то люди вломились в их жизнь через открытую дверь на ранних стадиях развития. Есть люди, чьи границы были сломаны в детстве, и они как будто бы создали себе щит или надели защищающие доспехи, которые удерживают их от полноценного контакта со своим телом и со всем миром. Здесь становится особо важно для них развивать навыки по установке своих границ, узнать, что у них дверная ручка внутри. Обладая способностью выражать границы, они могут начать отказываться от защищающего слоя и приглашать больше возможностей в Контактный танец и, более того, в свою жизнь.

В Контактной Импровизации есть основной принцип: каждый человек отвечает сам за себя. Я – единственный человек, который может быть внутри моего тела, поэтому часть меня должна оставаться бодрствующей – это та часть, которая может чувствовать и сообщать (физически и вербально) о о моих потребностях, ограничениях и желаниях. Мне нужно заботиться о своей безопасности и быть уверенным, что я не причиняю вреда другим. Один из способов поместить дверную ручку внутрь – это придерживаться практики этого принципа.

В течение воркшопа «101 способ сказать «нет» в …» я обучаю еще одному навыку безопасности: научиться быстро общаться в высоко энергетичных ситуациях. Мы учимся кричать слова, состоящие из одного слога, которые требуют немедленного реагирования: «Стоп!», «Назад!», «Жди!» (Я не использую больше «Нет!», потому что оно богато на нюансы, и каждый, у кого есть дети знает, что это слово часто подвергается проверкам). Мы также практикуемся выкрикивать слова, означающие конкретную часть тела, которой уже больно или вот-вот будет больно: «Колено!», «Лодыжка!», «Шея!». Редко, когда этот навык будет использоваться, но знание, что эти слова работают, успокаивает душу и открывает дверь в более атлетические, акробатические и дезориентирующие танцы.

По мере того, как я разрабатывал материал для воркшопа, я хотел найти такое упражнение, которое бы ясно продемонстрировало, что человеческая способность сказать «нет» создаст богатство возможностей для «да». И этого исследования пришло упражнение «2 реки».

Я предлагаю это упражнение группе, когда уже в группе проделана определенная работа вместе. Один человек, принимающий, ложится на спину. Двое других, «2 реки», медленно, мягко, ласково поглаживают принимающего, ориентируясь на сигналы его рук. Когда принимающий скрещивает руки над торсом – это означает «не трогайте меня вообще». Когда он оставляет руки на полу вдоль тела – это означает «прикасайтесь ко мне деликатно, как будто мы находимся в общественном месте». Когда его руки находятся на полу над головой – это означает «вы можете меня касаться везде, где угодно, нет ограничений». Принимающий может поменять положение рук в любой момент.

Прикосновение может иметь успокаивающий характер, заботливый, чувственный, сексуальный, но принимающий всегда контролирует прикосновения, которые он получает. Принимающий открывает или закрывает шлюзы для 2 рек. Партнеры «2 реки» проинструктированы, что независимо от того, где у принимающего руки, они прикасаются согласно своему уровню комфорта.

Становится очевидно для участников, что, если бы упражнение не содержало бы полной остановки «нет, не прикасайтесь ко мне вообще», не было бы полноценного «да, прикасайтесь ко мне в любом месте». С четкими и понятными границами люди могут попросить «больше», чем, если бы границы были бы неопределенными. Несмотря на то, что в Контактной Импровизации существует подразумеваемая согласованность, практика четко выраженной согласованности этого танца создает больше комфорта в молчаливых договоренностях в каждый момент танца.

После воркшопа, в котором было упражнение «Две реки», один участник отправил мне по электронной почте цитату Уильяма Блейка:
«Ты никогда не поймешь, что значит достаточно, пока не станет более, чем достаточно. В похоти козла – щедрость Божья. Дорога излишеств ведет к дворцу мудрости.»

Стив Пэкстон как-то сказал: «Контактная Импровизация – это не игра эндокринных желез», имея в виду в том числе, что это не сексуальный танец. Я часто слышу, как люди говорят: «Я люблю эту форму танца, потому что это асексуальный способ быть физичным, а также игривым и нежным с другими людьми.»

Это не так для меня. Есть часть меня, в которой я всегда осознаю себя как сексуальное существо. Каждое мое дыхание сексуально. Я чувствую восторг, когда я танцую с женщинами и гордость быть мужчиной, когда я танцую с мужчинами. Я не могу ампутировать эту часть меня.

Я, конечно же, не хочу, чтобы мои партнеры чувствовали, что я использую танец, чтобы «покайфовать от него». Иногда я танцую с образом, что я и мой партнер, сто лет ухаживаем друг за другом. Мы не пытаемся что-то от этого получить. Вместо того, чтобы подавлять какую-либо часть меня, я могу танцевать с этой пикантной частью. Аутентичный, спонтанный контакт влечет за собой отпускание необходимости извлечь выгоду или пользу от этого обмена. В этом отпускание человек может танцевать Контактную Импровизацию и сохранять свою сексуальность живой.

Каждый раз, когда мы танцуем, происходит проверка того, что согласовывается. Примешь ли ты мой вес? Можем ли мы танцевать быстро? Можем ли мы танцевать очень, очень медленно? Время от времени я встречаю кого-то и мы согласованно привносим эротичность и энергию собллазнения в танец. Мы двигаемся концентрически и проверяем каждый раз, что подходит для нас обоих. В этом танцевальном обмене есть безопасность, поскольку с нами всегда наше чувство, отвечающее за то, насколько наш танец уместен для людей на джеме.

Когда я сижу на заднем дворе нашего дома, наблюдая за детьми, играющими со своими друзьями: я вижу, что их импровизационные игры – это постоянная установка и проверка границ. Иногда в игре они знаменитые палеонтологи, раскапывающие самого большого когда-либо найденного динозавра. Иногда они строят империю – бегая вокруг с мечами, картонными щитами, проползая на животе под изгородью в форт – создавая, ломая, договариваясь о правилах по ходу игры. Иногда это какое-то физическое действие-намек или одно слово; иногда игра полностью останавливается, пока они разрабатывают правила. Они постоянно работают, чтобы создать поток внимания и энергии, чтобы быть справедливыми и сбалансированными. Это похоже на то, что мы делаем в нашем танцевальном сообществе.

На Контактном Джеме в Северной Калифорнии в течение многих лет происходят постоянные переговоры по поводу границ. Группа постоянно спорит о том, сколько структуры должно быть на джеме, сколько эмоций позволительно, о желаемой музыке на джеме. В течение первых 10 джемов, когда мы пришли к проговоренным и непроговоренным соглашениям, у нас было много явных примеров, в которых мы пересекали черту и начинали ссоры. Мы научились через некоторое время, что простое слушание друг друга – это было то, что нужно, чтобы найти баланс между противоположными желаниями. Не было нужды в директивных решениях. Быть в конфликте и слушать каждого высказывающегося человека дало возможность для того, чтобы найти выход из ситуации естественным образом.

Я заметил, что наиболее конфликтные джемы были также наиболее искренние, полные благодарности в конце, иногда даже благодарности со слезами на глазах. Когда мы были полностью включены в проверку и установку границ, в этом был смысл учиться, создавать отношения, общаться в живой группе, это оставило в нас глубокое чувство ценности каждого из нас.

Быть в группе танцоров и делать непрерывно эту работу про прояснение границ – это как жить в барабане по обкатке камней: ты наполняешь его камнями и крутишь целыми днями, так чтобы камни отполировали друг друга. Пока мы учимся чувствовать и выражать свои границы, мы натыкаемся, тремся, ударяемся друг о друга и физически и образно. Это может быть больно, пока наши острые края не округлябтся, но через некоторое время мы отшлифовываемся, медленно раскрывая драгоценные камни, которые в нас есть. Благодаря этому процессу мы начинаем дорожить живым организмом, называемым «сообщество (комьюнити)», которое помогает нам развивать большую способность для «да» в нашем танце и в нашей жизни.

Автор: Татьяна Сабрекова

Стив Пэкстон - американский танцовщик, хореограф, исследователь танца, создатель контактной импровизации (1972 г.). Родился в 1939 г., в шт.Аризона, США.

Время импровизации

Стив Пэкстон говорит, что культура - это свойство людей понимать одни и те же вещи одинаково. Это описанные границы и стандарты, и все, что им не соответствует, не принадлежит культуре.

Людям действительно больше нужна хореография, а не импровизация, потому что она понятнее и яснее. Критики, аналитики, да и многие зрители хотят ходить на спектакли и понимать, что там происходит. Они хотят знать сценарий, читать либретто, предугадывать следующие действия.

Такая определенность дает чувство уверенности и стабильности, но человеческая жизнь это еще и поток, у которого нет никаких правил.

Сейчас один интереснейших моментов истории, - выделяет Пэкстон. Раньше люди хорошо знали, что они должны делать, каков будет их завтрашний день. Все или многое было в их жизни – так скажем – схореографировано. Но сейчас началось движение, люди стали мыслить глубже, свободнее, они стали больше выбирать и принимать решения.

Это великий момент для импровизации. Сейчас, когда новых правил еще мало или просто нет, у людей есть недостаток идей, что же делать дальше, по каким правилам жить. Момент установления, осознавания, переориентации. Хороший повод стать ближе, чутче, больше сотрудничать с людьми и импровизировать.

Автор: Альфия Рахманова

Контактная импровизация (КИ) была создана в 70-х годах в качестве формы и техники танца и не претендовала на роль терапии или психотерапевтической техники. В ней нет своей терапевтической философии, целей, ценностей. Приступая к анализу терапевтического потенциала КИ, мы попадаем на территорию спора между теми, кто отстаивает видение КИ только танцем, основанным на чисто физическом взаимодействии двух тел, и теми, кто исследует КИ как практику, способствующую личностному росту, затрагивающую и область внутреннего, душевного.

Первую позиция предполагает исследование физических возможностей тела, базирующихся на непрерывном импровизационном потоке, рождающемся в телах танцующих при сохранении точки контакта, игры с балансом и контрбалансом, передачей веса и использованием инерции и гравитации. Данная точка зрения пришла от создателя КИ Стива Пэкстона (3), который связывал КИ с биомеханикой, гравитацией и предлагал отделить на идеологическом уровне «физику» тела от его «химии» (эмоции, сексуальность, когнитивные процессы) и использовать в контактном танце лишь первое.
Однако существует и противоположное мнение. Синтия Новак (4), автор одной из самых известных книг по контактной импровизации, говорит о том, что атмосфера ранних 70-х годов была «эрой открытости и групп встреч» и популярность групп встреч, способствовала принятию контактной импровизации: «Существуют явные параллели между форматом групп встреч и форматом контактной импровизации – первый придает важность подлинному и честному диалогу между разговаривающими людьми, второй – между людьми движущимися. Если участники групп встреч искали опыта взаимодействия, основанного на «честности» и «спонтанности», то контактные импровизаторы занимались тем же в сфере танца».

Многие преподаватели КИ и танцующие «контакт» наблюдают изменения, происходящие на психологическом уровне во время и после занятий. Также, в современном контексте преподавания КИ все большее число преподавателей предлагают не только исследовать структуру тела, расслабление мышц и игры с балансом и гравитацией, но все в большей степени включают и работу на психологическом уровне. Например, работают с метафорами психологических состояний для достижения необходимых состояний тела (легкость, гибкость, спонтанность), используют игры из социально-психологических тренингов для работы с динамикой группы (разогрев, знакомство, работа с сопротивлением, завершение), включают в упражнения рефлексию и обратную связь.

СПЕЦИФИКА ВХОДА В КОНТАКТНЫЙ ТАНЕЦ.

Многие участники групп замечают, что принципы, которые они осваивают в танце, начинают работать и в жизни. Люди начинают «танцевать контакт» всюду: на работе, дома, на улице. Если вслушаться внимательнее в смыслы, которые стоят за словами, описывающими, на первый взгляд, технику танца, то мы заметим в них богатейший материал для работы как на социально-психологическом уровне, так и на личностном. Далее в тексте вы встретите выделенные слова, они, с моей точки зрения, могут описывать как процесс, происходящий во время контактного танца, так и происходящее в повседневной жизни.
Само название танца «контактная импровизация» указывает на спонтанный, неструктурированный неформальный контакт, диалог с партнером по танцу.
Урок по КИ начинается с расслабления тела, как своего, так и тела партнера, для чего используются специальные техники бодиворк (bodywork, release). Глубокое расслабление не только снимает физическое напряжение, позволяет отпустить скованность мышц, но и отключает внутреннее напряжение, повышает осознавание своего тела и своего состояния.
Основная инструкция для тех, кто занимает пассивную, принимающую роль в бодиворке – ничего не делать самостоятельно, только расслабляться, доверять свое тело партнеру, отпускать мышцы, вес тела. На этом же принципе «неделания» , но слушания построены многие упражнения, помогающие войти в контактный танец: я танцую и двигаюсь вместе с партнером, не прилагая никаких специальных усилий, но лишь отпускаю свое тело в слушание. Такая работа с концентрацией на том, что предлагает тот, с кем я танцую, тренирует особое качество внимания к партнеру – слышание импульсов и предложений к движению, которые приходят от него. Я тренирую доверие к тому, с кем я танцую, открываю интерес к партнеру и к тому движению, которое рождается во мне.
Через тело участники контактного танца научаются отпускать контроль и принимать партнера по танцу, трансформируя то, что он предлагает в совместный дуэт или включая это в собственный танец. Затем это качество контакта, способность слушания и принятия партнера, переходят в отношения в жизни.
Некоторым участникам, начинающим танцевать контактную импровизацию, легко слушать и принимать предложения, но трудно, иногда почти невозможно, занимать противоположную позицию: направлять партнера, предлагать собственные решения и импульсы. Постепенно через упражнения формируется большая активность и уверенность в собственных возможностях (как в танце, так и в жизни). Однажды в танце я намеренно создавала неудобные и некомфортные положения для партнера, который отказывался брать инициативу и меняться ролями, предпочитая лишь следовать. В какой-то момент, оказавшись прижатым к стене, партнер, как будто из скорлупы своей невозможности начал выкарабкиваться наружу, предлагая собственные решения для продолжения танца.
На следующей ступени оба партнера предлагают импульсы и направления и одновременно слушают и следуют тому, что предлагает партнер. Возникает танец на равных, партнерство, где каждый может в любой момент времени проявиться в любой роли и быть ответственным за предложения, которые он делает, и за движения, которые возникают в ответ.

О ТЕРАПЕВТИЧЕСКОМ ПОТЕНЦИАЛЕ КИ.

Обратимся к принципам контактной импровизации (по Синтии Новак (4)), которые отличают ее от других направлений и форм танца и являются необходимыми и достаточными условиями для того, чтобы контактный танец случился. Сразу будем обращать внимание на то, какие качества и состояния появляются в контактном танце сначала на телесном, а потом и на психологическом уровне через тренировку данных упражнений КИ. Также мы укажем на терапевтические механизмы, которые работают в контактном танце, и на психологические темы, которые появляются у участников классов.

1. Движение следует за смещением точки контакта между телами партнеров
Для того чтобы перекатывать точку контакта, партнеры сначала соприкасаются двумя любыми участками тела, например, тыльной стороной ладоней, а затем, не разрывая, поддерживая соприкосновение в этой точке, начинают ее перекатывать по всей поверхности тела. Точка переходит от ладоней к предплечью, локтю, плечу, катится по лопаткам, по нижней части спины и т.д. Поддерживая вниманием неразрывность физического контакта, через перемещение точки соприкосновения, участники научаются внимательному слушанию друг друга, сначала могут появиться роли лидера и ведомого, но затем появляется партнерство.

2. Почти постоянный физический контакт между партнерами направлен на использование всех поверхностей тела для поддержки собственного веса и веса партнера. Партнеры, опираются друг на друга. При полной отдаче веса, тот, кто отдает вес, опираясь на другого, теряет непосредственный контакт с поверхностью пола. Его руки и ноги оказываются в воздухе, а туловище или центр (таз) лежат на теле партнера. Через принятие веса партнера, в контактном танце проявляется тема поддержки и доверия. Здесь буквально, на физическом и психологическом уровне проявляется тема «опоры» . Могу ли я опереться на кого-то (= отдать вес в контактном танце). Готов ли я давать поддержку кому-то, а значит, быть устойчивым самому (= принимать вес партнера в танце).

3. Перетекание. Внимание направлено на сегментацию тела и движение одновременно в нескольких направлениях. Последовательное включение частей тела в сочетании с их посылом в нескольких различных направлениях. Внимание в импровизационном танце сразу к нескольким направлениям движения тела и возможности изменений их в любой момент тренирует качество присутствия «здесь и сейчас» . Напомню, что присутствие в настоящем моменте – это одни из важнейших целей и ценностей во многих направлениях экзистенциальной и гуманистической психотерапии, в частности в гештальт-терапии.

4. В контактной импровизации часто используется свободный поток инерции вне жесткого контроля

Исследование инерции, когда танцующий отпускает части своего тела и тело в целом в свободный полет, рождает состояние потока в теле. Состояние потока появляется, когда внутреннее внимание не задерживается на вопросах и сомнениях (что я умею или не умею, что я должен делать, как я выгляжу, а не причиню ли я вреда партнеру). Это выход из невротического и освоение нового ресурсного состояния, в котором я доверяю естественному течению событий, каким бы оно ни было.

5. Ощущение движения изнутри. Ориентация и внимание на внутреннем пространстве тела. Контактные импровизаторы большую часть времени проводят, концентрируя внимание внутри тела с целью восприятия тончайших изменений веса и обеспечения безопасности себя и партнера – Упоминаемое выше присутствие в моменте поддерживает танцующего в состоянии осознанности. Все большая концентрация на мельчайших изменениях, случающихся на физическом уровне, стирает белые пятна во внимании. Осознание «здесь и сейчас» происходящего со мной, является не просто одним из принципов многих направлений психотерапий, но и исцеляющим процессом, собственно терапевтическим механизмом.

6. Использование сферического пространства (360 градусов). Трехмерные траектории в пространстве, спиральные, искривленные округлые линии движения тела

Позволение телу двигаться не в привычной «дискотечной» зоне, но необходимое освоение всей трехмерности пространства соотносится с работой в зоне целостной кинесферы, которую специально проводят в танце-двигательной терапии. Свободный танец в пространстве способствует самовыражению и открытости.

7. Следование за инерцией, весом и потоком движения. Свободный, набирающий силу поток движения в сочетании с попеременным активным и пассивным использованием веса. В силу импровизированности контактный танец помогает освоить состояние осознанной спонтанности и свободы.

8. Подразумеваемое присутствие зрителей. Сознательная неформальность презентации, в форме практики или джема. Приближенность к аудитории, сидящей обычно в кругу без формально обозначенной сцены. Представление (перформанс) контактной импровизации происходит в неформальной обстановке, в которой безоценочно принимают все, что случается в танце. Импровизация не предполагает критериев оценки красоты – нет судей, нет конкурсов, нет призовых мест. В КИ-танце не может быть что-то правильным или неправильным, он скорее похож на непрерывное исследование и изменение, где нет места для ошибок, а есть место для открытий. Для многих людей танец в моменте «здесь и сейчас» при одновременной возможности быть видимым для других людей открывает особые темы для самоисследования: принятие себя, позволение себе быть видимым, ярким, конгруэнтность и аутентичность, честность с самим собой и с другими.

9. Танцор - это обычный человек. Принятие поведенческого или естественного положения вещей, танцоры, как правило избегают движений, четко идентифицируемых с традиционными техниками танца и не делают различий между повседневными движениями и танцевальными.
Приближенность к обычной жизни отличает контактную импровизацию от других форм танца, что одновременно дает возможность людям любого возраста, пола, статуса включаться в танец.

10. Позволить танцу случиться. Такие элементы хореографии, как организация пространства, выбор темы движения, использование драматических жестов очень редко используются намеренно. Но хореографические формы возникают все же из динамики смены участников и неизбежно возникающих настроений и состояний в процессе импровизации. Когда уходит оценочность, приходит живой интерес и доверие к себе и партнеру, появляется принятие всего, что случается. Естественность возникающих форм и композиций в пространстве, случающиеся совпадения и синхронности создают ощущение гармонии и оставляют место для чуда.

11. Каждый должен быть одинаково важен. Отсутствие внешних знаков различия между танцорами, таких как порядок выхода, продолжительность танца, костюм. Качество движения в контактной импровизации усиливает этот эффект. Гуманистичность принципов КИ приближает эту практику к философии и практике гуманистической психотерапии.

Мотивы, по которым люди начинают заниматься контактной импровизацией.
Задавая вопрос о целительности контактного танца, не возможно не обратиться к мнению самих участникам классов и тренингов. Мне бы хотелось дать небольшую, феноменологическую иллюстрацию - видится полезным и показательным процитировать ответы на вопрос «Для чего я занимаюсь контактной импровизацией?», которые дали некоторые участники танцевального тренинга для начинающих. Я сгруппирую ответы по психологическим потребностям, которые удовлетворяют участники групп контактной импровизации:
1. Принятие образа «физического Я».
«Я становлюсь мягче. Мои движения, до этого были скорее похожи на борьбу, на противостояние».
«Я худею».
«Тело начинает нормально жить – за грибочками может наклониться».
«Чувствую себя легче – и тело летит, и на душе легко».
2. Потребность в свободном, спонтанном самовыражении.
«Я занимаюсь классическими формами танца, и в них очень жесткая структура, а мне так хочется импровизации».
«Новая степень свободы».
«КИ для меня – это отдельный мир жизни моего тела. Я реализую вещи, которые в жизни не могу делать – колесо, например, крутить. Это полет».
«Исследование спонтанности, освобождение от гиперконтроля. Наша жизнь гиперструктурирована, а импровизация – это, когда не знаешь, что будет. Также моя цель – научиться импровизировать за пределами зала».
«Я структурированно отражаю информацию. У меня развит «умище», а хочется быть гармоничным».
3. Осознание скрытых сторон своей личности.
«Я пришел понять себя».
«Я пришел просто посмотреть. И мой интерес к себе в танце вырос».
«Жизнь движется спонтанно. Я хочу понять, как это происходит и во мне».
4. Потребность в коммуникации, в новых формах коммуникации.
«Я учусь общению без слов. Общение в танце для меня более сущностно».
«Движение – еще один язык, на котором мне интересно говорить».
«Я более открыта, готова к диалогу на другом уровне. Это касается и моих взаимоотношений в жизни».
5. Открытие ресурсных состояний.
«Я хочу стать счастливым».
«Я никогда не танцевал и не понимал, какое удовольствие люди могут получать от движений. Только через собственный танец я смог почувствовать, как это может быть хорошо».
6. Принятие другими людьми.
«Одна знакомая женщина, узнав, что я пошел на этот тренинг, сказала, что меня уважает».
7. Принадлежность к группе.
«Мне важно партнерство и ощущение, что все родные».
8. Близость, интимность.
«Вот потанцевал однажды с человеком. Через какое-то время его встречаю на джеме, и мы обнимаемся. Вроде контактировали всего пол часа, а ощущение, что он родной».
«Я чувствую, что нахожусь на дистанции с другими людьми. Умищем приблизиться не получается, может быть, телесная часть сможет».
9. Простраивание границ личностного пространства.
«Также, важно не бояться людей, научиться говорить им и «да», и «нет»
10. Самопринятие, повышение самооценки.
«Важно любить себя. В танце я учусь принимать себя».
11. Работа со страхами.
«Побороть страх телесной травмы, которая была годом раньше».
«Потерять баланс и равновесие, оказывается нестрашно. Это отрывает новые возможности для полета и танца».

Хочу обозначить, что обычно на тренинг для начинающих приходят заниматься те участники, которые уже прошли несколько классов по контактной импровизации и имеют некоторое представление о том, что такое урок КИ. Мы может заметить, что, обращаясь к контактной импровизации, как форме танца, а не терапии, люди интересуются не только работой со своим физическим телом, люди работают над собой в целом - им интересна тема личностного роста и личностных изменений. Участники классов по КИ меняют представление о себе, о своих способностях, качествах, повышается их самооценка и самопринятие. Демократичность КИ как формы танца создает атмосферу принятия и безоценочности. Классы по КИ становятся местом, где участники исследуют возможности открытого и спонтанного самовыражения, новых конструктивных, диалогичных форм коммуникации, прорабатывают страхи и учатся импровизировать. Мы можем также предположить, что классы и тренинги по КИ являются телесно-двигательной альтернативой (формой) «Т-групп» (групп встреч), развивающих аутентичность, конгруэнтность, ответственность, слушание участников.
На занятиях по КИ акцент делается на физическом взаимодействии, на танце и не происходит фиксации на психологическом значении тех или иных процессов. Терапевтический эффект КИ неоспорим, но еще большим он мог бы быть, если бы те приобретения и навыки, которые получают люди в процессе занятий, были бы озвучены и переведены из плоскости физической в плоскость психологическую в том числе. Я бы рекомендовала использовать контактную импровизацию, как технику или как часть программы танц-терапевтических групп и сессий, где к повышению уровня телесной осознанности, прибавилась бы также и осознанность психологическая.

Список литературы:
1. Лидерс М.А. Контактная импровизация – танец или мировоззрение // Журнал практического психолога, №3, 2005, С.188-191.
2. Роджерс К.Р. Взгляд на психотерапию. Становление человека. – М.: Издательская группа Прогресс Универс, 1998 - 480 с.
3. Стив Пэкстон «О контактной импровизации», - http://www.kiev-contact.com.ua/text/paxtone.shtml
4. Cynthia Jean Novack, Sharing the dance: contact improvisation and American culture. - University of Wisconsin Press, 1990

В статье использованы фотографии, сделанные автором во время семинара Бенно Ворама (Швеция) в Киеве в январе 2007 года.

Автор: Даниэль Лепкофф

Даниэль Лепкофф о КИ-джеме
Предисловие и комментарии переводчика
Этот текст прошел много рук и незаконным образом попал к нам. А мы, Акве и Саша Бондарь, его старательно перевели. Лично мне он стал интересен тем, что он написан исключительно для людей высших способностей. Для тех, кто не убоится и не устрашится. Для тех, кто предпочитает КИ самбе и румбе.

Во благо всех танцующих существ :) Читайте внимательно.

Суровая реальность джема, и как в нем выжить
Предложено Даниэлем Лепкофф, Фрайбургский фестиваль КИ, август 2010

Контактный джем — ничто иное, чем просто место и время для практики. Самое важное — это безопасность. Вся ситуация потенциально опасна. Так же, как переходить улицу. На фестивале нет человека, который контролирует то, что происходит. И лучшее, что я могу предложить для того, чтобы обеспечить участникам безопасность, это та картинка происходящего и те стратегии, которые я сам использую для выживания в ландшафте джема.

Мне видится, что 30-минутный разогрев — недостаточное время для обучения. Ценные структуры, такие как «маленький танец», не могут быть раскрыты за полчаса. Ни одно из достаточно ценных упражнений не может. Я не хочу упрощать глубокие техники, используя их в неподходящем контексте.

Говоря людям, что им делать, я, скорее всего, только лишаю их собственных желаний и стратегий выживания. Природа джема такова, что каждый должен решать, что ему делать, когда и как. Моя идея заключается в том, чтобы обратить внимание на следующие моменты и понять, что могут привнести в происходящее те 300 человек, которые здесь собрались. Я думаю, если уж они зашли так далеко, то каждый из них (99%) уже знает, как он работает в пространстве джема.

Лично я, когда мне приходится участвовать в дурацких структурах, которые направлены на то чтобы помочь мне почувствовать себя комфортно, обычно выпадаю ментально или физически. В лучшем случае, я вежливо принимаю это. До тех пор, пока не появится возможность делать то, что я хочу. Это же я чувствовал еще ребенком, так что речь вовсе не о степени опытности.

КЛЮЧЕВЫЕ МОМЕНТЫ:

1. Контактная импровизация — это открытая форма. Каждый волен определять ее для себя так, как считает нужным. Никто не занимается всеобщим лидерством, никто не навязывает правила для всех. Есть разные подходы, разные виды практик, и за каждым подходом стоит свой интерес и цель. На джеме вы должны сами решить, что вы хотите делать и что не хотите. Когда вы начинаете взаимодействовать с другим человеком, лучше всего считать, что степень вашего взаимопонимания равна нулю.
2. Отправной точкой является то, что КИ — это форма, с которой можно играть, наблюдать и изучать возможности двигаться, с учетом силы гравитации и прикосновений. Важными словами здесь будут «как вы организовываете свое тело», а не «как организовывают свои тела другие». Когда вы видите стакан воды, дотятягиваетесь до него и подносите к своим губам, чтобы выпить - вы уже мастер. Расслабьтесь и доверьтесь своему знанию, в тот момент, когда вы не притворяетесь кем-то другим, ваши рефлексы отлично работают. Никто не знает, как танцевать контактную импровизацию.
3. Если вы совсем новичок, вам повезло, ведь ничто не стоит между вами и вашим опытом — временем спонтанного взаимодействия с физическим миром. Если вы изучали контакт под руководством другого человека, возможно, его набор навыков и умений не соответсвует в полной мере вашему физическому (может быть, скрытому) знанию. Единственный способ обучения — изучение себя.
4. Если вы не знаете, что делать — сохраняйте покой, и наблюдайте. Наблюдение и движение вашего внимания — единственные инструменты. Нет необходимости в том, чтобы что-то происходило. Покой может длиться секунду, 10 секунд, 30 секунд, минуту или 5 минут. В любом случае, смотреть — это лучший способ обучения. На первый взгяд, люди просто оттягиваются, но это никогда не бывает «так просто». Смотрите внимательнее.
5. Танец необязательно должен быть хорошим. Он должен быть таким, каким вы его ощущаете в любой момент.
6. Осознавайте прикосновение с вашим партнером, но слушайте с сомнением. Сомнение — это другой способ спрашивать, что мои ощущения говорят мне. Не поддавайтесь тому, что велит вам делать социальная ситуация. Быть вежливым не обязательно. Мы не одна большая и счастливая семья. Мы незнакомцы. Никогда не делайте того, что вы не выбираете делать. Если ваш партнер хочет что-то сделать, это его личное дело. Никогда не действуйте из желания удовлетворить чужие желания, только следуйте собственным.
7. Если ваш ум не двигается быстрее, чем ваш партнер, или не так быстро как то, что происходит вокруг вас, вы в опасности. Если вы слишком устали для того чтобы быть включенным, вы подвергаете себя риску травмы.
8. Слушайте то, что говорят вам учитель или другие люди. Но не верьте им. В этой работе слово может очень легко превратиться во врага.
9. Никогда не доверяйте совему партнеру. Вы можете доверять только самому себе, никто другой не знает вашего телесного опыта, текущих обстоятельств и того, что вам нужно делать.
10. Никогда не позволяете себе потерять контакт с вашим центром. Не позволяйте лишить вас ощущения центра просто потому, что считаете, что есть правило «всегда быть в контакте». Это не правило.
11. Игнорируйте простые идеи вроде: перекатывание точки контакта, обмен весом, дезориентация. Это всего лишь грубые словесные описания более сложных конструкций. Луше позволить истинной сложности ситуации сбить вас с толку, чем поверить в несуществующие сказки.

Оригинал статьи