Архив за год: 2014

Тело как инструмент, подсознание как балетмейстер и абсолютная искренность – вот главные принципы участников Фестиваля контактной импровизации и перформанса «Магия пространства», который открылся в столице. Его цель – показать, что свобода владения телом и умение услышать партнера важны не только для профессионалов современного танца. Осознать свои подлинные физические возможности и раскрепостить дух там помогут каждому, кто хочет добиться успеха в общении с миром. О тех, кто этому учит, рассказывают «Новости культуры».

Маленький холл перед входом в зал забит потенциальными учениками, которые хотят знать все о контактной импровизации. Там негде яблоку упасть, но ирландец Стив Баттс начинает контакт прямо в толпе зрителей. Он работает не только с танцовщиками – у него занимаются дети с ограниченными возможностями. Стив уверен: благодаря контакту у каждого есть шанс раскрепостить тело, дать ему легкость и свободу.

«Близкий контакт позволяет дуэту взаимодействовать, расширить собственные границы. Приходит понимание собственных возможностей, не только своих, но и партнера. Пары, которые не занимаются контактной импровизацией, делают больше шаблонных вещей, и они не так интересны», – говорит хореограф.

Зрители не подозревают, что спектакль уже начался. Третий звонок – пустая формальность. Перформеры уже работают в поте лица не только на сцене, но и в зале. Десять рядов, отделяющие от публику площадки, можно перескочить, импровизируя.

Любой промах разворачивает действие и дает новый импульс. Никто не знает, когда наступит этот момент, но главное его не пропустить. «Контактная импровизация – это один из способов вернуть настоящую жизненность – телесную, текучую, свободную», – замечает перформер Александр Гиршон.

Хореограф Анджела Доний отдала контактной импровизации свое сердце и все свободное время. На фестивале ее зовут «ангел-мама». Она талисман московского фестиваля. Для нее контакт – это не только свободный танец. Сцена – лишь повод научиться импровизации в жизни.

«Контактная импровизация воспитывает тело. Это дисциплина, благодаря которой, занимаясь ей, я чувствую свое тело очень точным и ясным в пространстве. Я стала более внимательной к тому, что происходит в моей жизни. Моя жизнь изменилась, в том числе», – рассказывает Анджела Доний.

Что играть и как играть, перформеры, конечно, обговорили, но все вкусные детали рождаются здесь и сейчас. Сами педагоги, среди которых немало танцовщиков и хореографов, утверждают, что контакт дает не только легкость телу, но и свободу воображению. Илья Доманов, насмотревшись картин Шагала, использует краску. Зрелище не для слабонервных.

«Для меня контактная импровизация как стиль танца дает возможность проверить какие-то границы, которых я не знаю. То, что я использовал краски, это было некое расширение моих собственных границ. Это была, можно сказать, контактная импровизация с краской», – говорит Илья Доманов.

Арие Бурштейн идет на контакт с залом. Работу с дыханием и расслаблением он использует на мастер-классах, а сейчас практикуется на зрителях. «Это и работа, и удовольствие. Здесь все на равных. Каждый готов учиться сам и учить других. В этом сила контакта», – рассказывает он.

Американец Люк Джонсон в контакте с 1968 года. Он оптимист, и у него великолепное чувство юмора. Так легче понять друг друга, считает Люк. Даже если приходится делать нечто не совсем адекватное – например, кричать изо всех сил. «Когда импровизируешь, не может быть чего-то неправильного. Все ошибки используешь как ресурс для импровизации. На сцене никогда точно не знаешь, что происходит. Просто выкладываешься и отдаешь себя целиком», – поясняет Люк.

Не всем зрителям удалось досмотреть спектакль до конца. Однако те, кто остались, а их большинство, намерены перейти от созерцания к практике.

Оригинал статьи

Автор:    Катя Васенина

Фотовыставки, посвященные искусству свободного движения, в России почему-то во все времена редкость. Анализ свободного жеста, «расшнурованного» жестового костюма априорно признается обществом чем-то подозрительным, и это понятно, ведь поведенческий этикет, узаконенные зажимы телесного поведения, – сильнейший паттерн, внушенный с детства, действующий во всех жизненных ситуациях и слоях общества. Мы дожили до того, что нужно объяснять: свободный жест не предполагает свинства, но подразумевает умное расслабленное тело, чуткое, аллертное по обстоятельствам, деликатное к окружающим, источающее внутренний комфорт.

Выставка, посвященная искусству контактной импровизации в «Открытом мире» на «Тульской» – первая на моей памяти с 2000 (!) года, когда филиал Бахрушинского музея провел выставку «Человек пластический» с фотографиями занятий студий «дунканисток», «далькрозовцев», «алексеевок» 1910-1920-х годов 20 века. В 20-е годы при Государственной Академии художественны наук (ГАХН) был создан «Фотокабинет», изучавший движение. В “Фотокабинет” входили корифеи русской светописи: Еремин, Гринберг, Наппельбаум, Свищов-Паола, Иванов-Аллилуев. Экспозиция «Человека пластического», посвященная судьбе свободного танца в России начала 20 века, реабилитирующая явление русского неклассического движения, была собрана итальянской исследовательницей русского искусства Николеттой Мислер. Та выставка, по мнению организаторов, созерцала эстетическую утопию 20-го века. Выставка фотографий Альфии Рахмановой, Сергея Мишина, Алексея Корягина и Евгения Доний в «Открытом мире» в 2007 году долгожданно и неизбежно подхватывает мелодию, также посвященную воспитанию свободного духа с помощью гармонизации человеческого тела.

Попавшая в объектив контактная импровизация предлагает альтернативные интерпретации прикосновения по сравнению с принятыми и дает возможность свежего взгляда на тело в пространстве. Трудности в обретении другого ракурса указывают на господствующие в культуре концепции тела – в отношении к телу и жесту лежат корневые коды социальных и культурных различий. Базовых два: тело можно «воспитать», превратив в «культуру»; тело можно раскрепостить, освободив от «зажимов» цивилизации. Контактники следуют по второму пути, парадоксально захватывая лучшие опции первого пути – хорошо владеющее контактом тело безусловно становится воспитанным, умным и при этом не зажатым. Наслаждение пространством и собой в нем – простые на бумаге и сложные в реализации постулаты восточных философий живут в теле контактного импровизатора. Внимание. Поддержка. Слушание. Следование. Принятие веса. Умение отдать свой. Как это трудно дается новичкам на открытых занятиях (которые проходят здесь же, в «Открытом мире», www.openw.ru, www.angeldance.ru, www.contactimprovisation.ru), и каким богатством бесконечных возможностей в ощущении мира раскрывается дальше.

Участница выставки в «Открытом мире» Альфия Рахманова – фотограф, психотерапевт, преподаватель контактной импровизации, ведущая тренингов по видео и танцу просто и глубоко сформулировала авторское видение отношений фотографий и контактной импровизации. Мы приводим его целиком, оно небольшое и того заслуживает.

Оригинал статьи

Автор:Дмитрий Усов

Привет , сегодня был он - у меня. День - праздника. Я делал то что мне нравилось и это откликалось в сердцах у других. Сегодя был "Танцевальный город" - перформанс на улице. А так же новый проект - "КИ по жизни". Было супер. Мы нашли место - площадку из камня на ВДНХ , где было много деревьев, создали импровизированную сцену.
И понеслась...

Двигались за частями тела. Рассказывали сказки в перформансе. Приветствовали хэем. Забавно было наблюдать за тем как пространство менялось . Переставал идти дождь, люди включались , кто-то пролетал махая крыльями , кто-то шагал в унисон, собаки удивленно разглядывали наше представление, забыв о своей косточке.

Потом мы пили чай и обменивались впечатлинями. Столько интересного рождалось. Пошли темы за жизнь, за отношения, как раз что мне интересно. Потом мы нашли уютное местечко на ВДНХ - огороженное забором, пару дубов по середине импровизированной площадки.

Потренировались на "говорилке". Было забавно когда мы говорили без остановки , стали проходить мимо нас люди , мы сразу соединились в группу. Картина маслом - пятеро людей что-то говорят , бормучут себе под нос , стоят "свиньей" и даже пытаются пойти на контакт. Они тоже собрались в группу и бочком,бочком ушли в прореху забора.
Танца лица с лицом я не ожидал, но это произошло. Было здорово играть свои эмоциями. Не скрывать, а открываться , создавать и быть с ними. И было приятно, когда девченки стояли друг напротив друга, смотрели в глаза и тут ни с того ни с чего зазвучала музыка, и они как по команде стали в унисон танцевать , выкидывая необычные па (такое только у КИшников может быть :-))

Приятно было наблюдать за Костей с Аленой.Костя - прям, актер. Столько жизни и естесственности в лице. То хотелось подойти поближе заглянуть в глаза, то хотелось скрыться за деревом.

А Аленка, от нее я такое боевитости и статности не ожидал. Приятно было видеть образ гордой независимой женщины. Красота этого чувства была отменным.

"Двери закрываются..." и руки скользящие по стеклу оставляют след воспоминаний.

Опять.. для меня все по-новому открылись . И ен-то здорово !

P.S.
Слушаю мелодию с "Пляжа". И думаю , что нам не нужен остров , чтобы быть счастливыми, мы можем создать это счастье здесь и сейчас. Счастье там где мы ЕСТЬ !!!

Фотографии: с фестиваля по КИ. Альфия Шведовская.

Автор:Дмитрий Усов

Сегодня был опять перформанс на улице. Это стало хорошей традицией. Я решил назвать эту традицию - проект "ТАНЦУЮЩИЙ ГОРОД".

Сегодняшие Участники:
Хесус, Инна, Маша, Таня, Костя, Гена, Алена, Дамир, Я, Юля.

Была задумка все сделать по-другому. И все было ,именно, так.

Место - Главная аллея у памятника Ленину. Структура: выбирай место, просто стой, выбирай место, просто стой.

Такие простые движения, а столько всего начало происходить. Люди уже стали обращать на нас внимание, кто-то синхронно останавливался и начинал идти вместе с нами , не замечая этого. Кто-то удивленно замирал в непонятках.

Структура. Добавление - Тело выстраивает прямые линии. Интересно, было когда начинались синхронизации с партнерами. Когда кто-то подстраивался под меня , а потом начинал двигаться по своим ощущениям, мне очень хотелось повторять его движения и я делал это.

Классно было, когда туристы-японцы (или китайцы :-)) Стали фоткать нас. И стали частью перформанса, смело заходя прямо к нам в пространство , становились рядом с нами как с памятниками (чуть ли не обнимали :-)) и фоткались с нами.

Зрители стали активнее, кто-то подходил и спрашивал: Что это ?
А кто-то, спрашивал: Вы медитируете ?
Вау , я рад за наш продвинутый народ :-)

И эпогеем этого перформанса стало. Когда молодой человек стал танцевать с нами. Причем так активно - он брал вес, отдавал вес. Приземлялся на пол (хотя и очень громко :-)) Но видимо радостная улыбка на его лице , дала сигнал и появились еще пара бравых ребят и танцы пошли с еще большим экспериментом.

Меня в этой ситуации опять порадовало и удивило, как пространство простраивает все вокруг. Люди только вошли в него, а уже вытворяют такие сложные перуэты :-)

Место. Заброшенный павильон "Садко". Калоны, лестница, рядом лужайка - отличное место для перформеров и зрителей.
Структура: двигайся за частями тела, смотри в глаза зрителю, партнеру.

Волшебный перформанс.Эти дуэты , разделение на группы. Когда на сцене 9 человек. А все выглядит так гармонично. Без всякого шурум-бурум. :-) Как это бывает. Классные моменты , у меня аж мурашки по телу пробегали, когда люди просто медленно двигались за руками в танце, и когда кто-то из участников просто проходил мимо них, нес пакет, поддерживая их своей естественностью и в то же время был сам с собой.

Был забавный момент. Когда мы двигались на сцене. И проезжали 2 велосепидиста. Вдруг раздался грохот. Они так увлеклись нами, что въехали в кусты. Было здорово когда ребенок, помахивая зонтиком прошел через нашу сцену. Просто и не затейлево как у себя дома, но при это так естественно, что все внимание было направлено на него.

Было очень и очень здорово. Я всех благодарю. Благодарю вас за вашу смелость, за ваше желание творить, быть видимым, жить...

Спасибо !

Спасибо нашему городу, за то что он нас поддерживает. А мы его :-)

Автор:Дмитрий Усов

Сегодня 30 июля 2006 года мы устроили перформанс на ВДНХ.

Были : Я, Дамир, Марианна, Инна, Иван, Боб (из США, кстати), Саша, Хесус, Девушка (имя не знаю), Маша (присоединилась позже)
Видео Операторы: Матвей, Денис.

1.Людей было много. Первая наша точка была на главной алее. Мы сделали круг. "размялись" - "хэем". Мне понравилось, то что все стали д ействовать сразу в группе. Было много дуэтов, трио, даже разделение на 2 группы.

Люди проходившие мимо. Сразу стали останавливаться удивленно рассматривая нас. Потом подошли милицонерши.
- Вы что тут ? Танцуете и играете ?
- Да, мы танцуем и играем.
- А-а-а.Хм
Видимо смутил правдивый ответ.

- Тогда танцуйте и играйте в другом месте (слова автора "только не на нашем участке")

2.Следующая точка. Лужайка. Здесь мы отперформировали по полной. Сначала была структура по перестановке вещей . Затем плавно все перешло в танец и во взаимодействие с партнерами. Блин. Я поюзал технику Стива Баттса (с интенсива с фестиваля по КИ). Это круто. Мы с Дамиром такие поддержки вытворяли. Причем не разминаясь - вообще. Только на гармонии и чувствования пространства. И такие классные нежные танце были с Марианной и Ниной.

Когда мы просто стояли обнявшись. Я смотрел на огромное скопление идущих куда-то людей. Незабываемое ощущение.

3.Танец на месте роллеров. Мы стали глядеть на роллеров. Классно катаются. А точнее даже танцуют на роликах. Веселая музычка. Мы стали встраиваться в пространство. Сначала мягко повторяя ритм движения роллеров, а потом перешли на КИшные поддержки.

Ен-то было что-то. Мы танцевали на верхнем уровне - с поддержками и спиралями. А внизу был голый асфальт. Это добавляло еще больше адриналина и внимания. Меня очень порадовало, что структура перформанса сохранялась. Перформеры делали, много пауз, поддерживали друг друга "рамками". И было очень много воздуха. Контакт, поддержка, дистанция. Было все в тему.

Особенно, меня захватил момент. Когда я подхватил Дамира и он вышел на плечо. Но потом изогнулся и завис на одной точке. Мне было боязно, что он соскочит вниз головой , а там асфальт. Но у Дамира похоже все було осознанно. Он перекатился по спине и мягко перешел на плечо Хесуса.

Перформанс был замечательный. Зрители поддержали нас апплодисментами. Поэтому мы решили продолжить традицию и сделать его в следующее воскресенье в 14:00 на том же месте - встреча - метро ВДНХ в центре зала.

Автор:Дмитрий Усов

Фестиваль во Фрайбурге. Давно хотел побывать на самом известном и популярном фестивале по КИ и наконец-то звезды сошлись и намерение созрело. Я ехал представляя себе самые удивительные танцы с лучшими танцорами Европы, верил в то что этот фестиваль меня очень продвинет и изменит мой танец. К моему удивлению и восхищению, это произошло сразу же в первый день на первом джеме, разогрев для которого вел Томас Камп специализирующийся на технике Фенделькрайзе и Ки. Вдохновляющий, жизнерадостный и публично активный человек зажег своей коронной фразой "You are the best" 350 человек и они окунулись в мир танца, с постоянной сменой партнера, без ожиданий, наполненных радостью от первой встречи друг с другом танцоров. У меня был захватывающий полуперформерский активный КИ танец с удивительной итальянкой. Риск, доверие, искренность снесли паттерны ума скоростным паровозом ясного сознания, создавая новый чистый танец с белого листа.

На следующий день я приступил к интенсиву Ниты Литтл. И здесь меня ожидал приятный сюрприз. Мое беспокойство по поводу неуверенного знания английского стало растворяться. Множество сильных и опытных танцоров, философия Ниты Литтл ведущая к просветлению в танце , сделали свое "белое дело", и новые яркие штрихи возможностей добавились в мой танец. Джем тому был свидетель.
В какие-то дни я шел за своими открытиями связанных с маленьким танцем и микро движениями, полученные еще в доме танца и это был прекрасным добавлением, и возможно, основой на некоторых джемах. Я чувствовал, что именно это мне нужно и тело отзывалось, подтанцовывая в самых неожиданных местах умываясь, обедая, прогуливаясь по парку.

В "свободный день" мы отправились танцевать под водой в термальном бассейне. Незабываемые ощущения невесомости, легкости, заботливости от всего мира. Выражение "погрузиться" в танец обрело новый смысл. Сильные впечатления остались со мной от увиденной грации переплетающихся тел под водой.

Иногда на джеме очень хотелось телесного плотного контакта и самый лучший и приятный заряд я получал от своих соотечественников и нашей любимой "финской диаспоры". Благодаря Отто я снова почувствовал состояние легкости и возможности летать. В последствии он поделился некоторыми свои секретами на сессии один наодин. Буду адаптировать для себя и воплощать на практике :)
Вечер перформерства в некоторых выступлениях меня поразил своей театральной импровизационной простроенностью, а где-то и захватывающей рискованной игрой на гране сумасшедшего адреналина. Танца КИ в перформанцах не было, за то его было предостаточно на джемах, каждая пара была индивидуальна и захватывающе интересна, глаза разбегались - хотелось взять попробовать на вкус кусочек от каждого пирога.

Для Экхарда Мюллера одного и основных организаторов фрайбургского фестиваля я привез подарок - Варенье, Джем из смородины собранной руками влюбленных в КИ танцоров из Дома Танца Анжелики Доний. Для меня это был самый лучший и ценный подарок, который я мог привезти за несколько тысяч километров.

Что такое контактная импровизация? Это форма общения партнеров в танце и танец через общение. Это способ узнать свое тело и открыть в себе новые возможности. В Москве проходит Международный фестиваль контактной импровизации и перфоманса, который больше напоминает творческую лабораторию. В выходные все участники фестиваля вышли на улицу, чтобы приобщить к контактной импровизации прохожих. 

Внешне контактная импровизация напоминает сон: люди двигаются, как сомнамбулы, прикасаются друг к другу то кончиком пальца, то всем телом, медленно падают и катаются по земле. А то вдруг взлетают, отталкиваясь от партнеров – невысоко, но достаточно, чтобы зритель понял: только в контактной импровизации движение обретает особый смысл.

Будучи свободным движением, контактная импровизация не имеет ни малейшего отношения к любому зацикленному на форме танцу. Но хорошо отрепетированную контактную импровизацию можно разглядеть и в авангардных постановках модных хореографов. Но это – высокая область профессии, на которую московский фестиваль не претендует. Его основная и единственная задача – показать столице танец, который открывает тело. 

Экард из Германии 20 лет занимается свободным движением. Колесит по всему миру и танцуя, рассказывает о прекрасном телесном полете. Говорит, что русские люди более чувствительны и открыты в прикосновениях. А вот у европейцев более функционален, насыщен элементами акробатики. 

Часовой уличный перформанс участников, педагогов и сочувствующих, двигаясь плавно и поступательно перебрался на сцену театра Стаса Намина. Правда, всех желающих посмотреть на действо зал не вместил. Первое массовый контакт столицы с импровизацией состоялся.

 
Оригинал статьи

Автор: Арие Бурштейн (Arye Bursztyn)

Мгновения пустоты и сомнений перед началом выступления:

Что, в сущности, я здесь делаю? Что я могу дать? Откуда такие амбиции - поднятся на сцену перед ни в чем не повинными зрителями, купившими билеты без возможности их вернуть, не имеющими ни программы, ни описания, ни сценария, ни вообще какого либо представления о том, что их ждет? Откуда эта наивная вера в то, что случится чудо, танец возникнет, что-то сложится вместе? В эти мгновения перед выходом на сцену появляется неуверенность, и мне вспоминаются отзывы неприятия, непонимания, отрицания:

Говорит преподавательница композиции: «Импровизация? Это удобная возможность для танцора снова и снова возвращаться к своим привычным паттернам».

Другая преподавательница композиции: «Импровизация? Нет такого в искусстве. Я говорю своим ученикам – импровизируйте у себя дома, в гостиной».

Ответственная за культурную работу: «Представление было прекрасным, волнующим, наполненным. Я хочу его на фестиваль. Но не импровизацию, а чтоб было отрепетировано».
Импровизационный танец представляется иногда областью ускользающего искусства, имеющим дурную славу. Возникает впечатление, что речь идет о халтуре, лишенной цели и смысла. О таком «танцевальном кружке» для деток, которые еще не знакомы с настоящим танцем – балетом. Ведь все серьезные взрослые люди, занимающиеся искусством, знают что танец – вещь вполне определенная. Обычно мы предпочитаем произведения искусства добротно сделанные, отшлифованные, готовые к продаже. Ответственный за культуру чиновник хочет знать, и желание это, с его точки зрения, абсолютно оправдано, что именно я собираюсь представить публике на фестивале. Ведь он не может рисковать, утверждая в программу произведение, которого «не существует». А менеджер по связям с общественностью требует фотографию одной из сцен, и ему сложно смирится с тем фактом, что представление существует только в момент самого представления и никогда больше.

Как импровизатор я затрудняюсь дать четкие ответы на эти замечания. Сложно заключить импровизацию, как исполнительское искусство, в четкие рамки. Это было бы против природы импровизации, против свободных законов этой игры. Действительно: импровизационный танец не «продукт», не объект для отдаленного наблюдения, его нельзя заключить в рамочку и повесить на стену, его нельзя даже повторить. Этот танец существует только в момент самого представления, как некое интимное событие, происходящее между танцорами и их зрителями.

Импровизация не понравится бюрократам. А так же тем, кто обожает контролировать всех и вся. Но сейчас, когда приближается время выступления, я отодвину в сторону эти сомнения и сосредоточусь на подготовке. Я чувствую край бездны, и вместе с тем глубокую уверенность. Опасность, и в то же время напряженную готовность, как на краю спортивной площадки.

FREE PLAY – так с точки зрения многих называется эта игра. Это название представляется мне неточным. Эта игра очень забавная и очень серьезная, но самое главное в ней, ее суть – отказываться.

Я отказываюсь от «красоты» в пользу органичности, в пользу подчинения законам природы и силам, действующим в пространстве, в котором я танцую.
Я отказываюсь от знания в пользу неизвестности, в пользу движения от загадки к загадке, в пользу присутствия в этом моменте.
Я отказываюсь от планирования в пользу обострения восприятия, здесь и сейчас.
Но главное и, наверное, самое трудное - я отказываюсь от свободы в пользу необходимости. Я не свободен «делать, что мне вздумается», а вынужден находить в движении решение, наиболее полно отвечающее задаче, предстающей передо мной от мгновения к мгновению.

А сомнения? Превращаются в дополнительные вопросы, не дающие покоя и пробуждающие любопытство.

Часы подготовки сознания и тела (как будто перед выступлением есть возможность определить, где заканчивается одно и начинается другое):

«Освободить» себя от обычного излишнего напряжения, от ожиданий и страхов, открыть суставы и ощущения так, чтобы тело и сознание стали «прозрачными». Создать не занятое ничем, ясно направленное, напряженное состояние. Слушать дыхание, не оценивая и не контролируя. Искать качество ясного центра: телесного, личного, энергетического. Вновь погрузиться в отношения с этим верным другом – полом: щедрым, поддерживающим, уходящим и вновь возвращающимся с каждым моим поворотом и падением. С помощью пола я учусь ощущать влияние силы тяжести, такой важной составляющей среди сил, действующих на меня и во мне.

Перформанс начинается: Яир Далаль уже на сцене. Первые звуки его скрипки отзываются в пространстве и во мне. Мне кажется, что он вслушивается в голос своей скрипки так, как будто слышит его первый раз в своей жизни. Я слышу это его вслушивание. Пространство слышит. Я встаю позади него, кладу руку на его спину и слушаю его слушание. С этого момента путь уже ясен. Ясны правила игры: слушание. От мгновения к мгновению. Прислушиваться к дыханию зрителей и к вдруг возникающему смеху. К игре Яира и к выражению его лица и покачиванию головы. К пространству сцены и к случайной веревке на стене. Слушание потока движения и внутренних образов. И мгновений пустоты и неясности, ведущих к неожиданному.

Перевод Лиель Радзиминской

Автор: Татьяна Сабрекова

Интервью, с ДМИТРИЕМ УСОВЫМ - педагогом по КИ для начинающих и продолжающих.

- В чем сейчас твой интерес в танце? Какой он был раньше, как менялся, какую эволюцию прошел?

- Один из самых основных интересов - это преподавательский интерес. Как научить танцевать других, как вдохновить людей танцевать КИ, как выразить в танце то, что во мне происходит?

Я люблю осознавать, понимать свой танец и радуюсь как ребенок, когда мое виденье танца увлекает других людей.

Что касается моего личного танцующего интереса, то я прихожу на джем в поисках потока, который увлекает мое телесное сознание в импровизацию, где я становлюсь наблюдателем, свободным от рамок, собранных по жизни. Рамки превращаются в конструкции для детской площадки, по которым можно лазить, висеть вверх тормашками, скакать и летать, и при этом сохраняя высокое качество слушания партнеров - друзей. Идеальный мир. Рай под боком.

Когда-то я пришел на класс по КИ в первый раз.
И это был удивительный крышесносный опыт. Прикосновение другого человека без каких-либо эмоциональных привязок, без обязательств, без того, что ты что-то должен сделать в ответ. 
Тебя принимают таким, какой ты есть - идеальная атмосфера для развития актуализированной личности (что я понял только сейчас, прочитав уйму умных книжек). 

Я был загипнотизирован танцем опытных импровизаторов: их пластикой, утонченностью, и в то же время силой. Откуда это все бралось? И самое важное то, что я поверил в себя, в то, что я тоже так могу и смогу.

С 13-ти лет я занимался боевыми искусствами: "Мальчик должен быть сильным", "Мальчик должен быть мужчиной". Шел за этими стереотипами с поникшей головой порядка десяти лет. Да, я был здоров, быстр и силен, но результаты в поединках были нулевые. И когда отменялась тренировка, я внутренне радовался, что я могу пойти домой.
С КИ было по-другому, я бежал на занятия, я ловил такси, я бежал за последним трамваем, когда возвращался поздно ночью, чтобы не пропустить ни минуты, ни секунды этого действа. 

На КИ я понял, что я не создан, чтобы бить людей, я создан для танца.

Автор: Вера Максимова

Однажды мы сидели с Димой Усовым в кафе, готовили материал для тренинга, и – как водится – беседовали «за жизнь». О преподавании, о философии КИ, о сообществе. И из этого разговора вылепилась идея: разделить такие беседы с теми, кому они могут быть интересны, в формате интервью преподавателя с преподавателем. Вопросы, которые равно интересны обоим – и, возможно, вам. Делимся. 

Вера Максимова (В.М.) Сейчас наблюдается тенденция людей объединять КИ с разными другими телесными практиками. Люди говорят: «хм, что-то общее есть между тантрой и КИ», или «о, давайте соединим буто и контактную импровизацию», или «давайте изучать КИ на тренингах личностного роста». КИ и социальные танцы, КИ и капоера, КИ и голос… КИ в воздухе, КИ в воде, КИ с закрытыми глазами, КИ и практики Ошо… Как ты лично относишься к такому интегрально – синтетическому подходу? Где граница КИ – не КИ, и так ли уж нужно ее проводить? 
Дима Усов (Д.У.) Я вижу, что действительно иногда происходит совмещение разных направлений. Но из своего опыта, да и из чужого, я понял: для того, чтобы совмещать одну практику с другой, нужно получить в каждой из них достаточный опыт. Тогда будет ясность в преподавании. Для меня лучший пример – это Юха Витаммаки из Финляндии и его «плюшевая капоера». У него огромный опыт КИ, и большой опыт капоеры, и он смог соединить жесткую часть капоеры и мягкость КИ. Это действительно очень гармоничный симбиоз. А когда так получается, что люди еще не разделили эти практики, не очень поняли, что такое КИ, и что такое капоера, и сразу пытаются их соединить, то получается что-то сложное и для понимания, и для тела. И так со всем остальным.
Есть еще такая тема - соматика (Фельденкрайз, техника Александера, ВМС…) Упражнения из этих техник могут быть хорошей подготовкой для танца. Опять же я за то, что если применять эти методы в практике танца, то в случае, если уже есть опыт КИ, пройдено несколько базовых курсов, курсы для продолжающих. Тогда можно все это совмещать, и очень интересных результатов добиться. Сейчас у меня такая картина мира, но, как и в танце, все меняется, и может быть завтра я скажу, что все наоборот

В.М.Раз уж мы про тантру заговорили. Есть у меня провокационный вопрос. Какое-то время назад была очень популярна тема: «сексуальность в контактной импровизации». Было написано огромное количество статей, велись жаркие дискуссии, лаборатории. А потом эта тема пропала, и упоминаний о ней я не встречаю довольно давно. И вот мне интересен твой взгляд: тема сама по себе иссякла, люди наигрались, или пришли люди с другим видением? 
Д.У. Я думаю, дело в том, что у тех, кто впервые видит КИ, могут возникать ассоциации с чем-то сексуальным. В танце между партнерами возникает тонкое чувствование, и тонкое доверие, когда мы понимаем, куда мы движемся вместе, и учимся быть вместе. Эти чувства могут быть очень трепетными, и люди из-за отсутствия опыта путают их с сексуальностью. 
В нашей культуре, это касается в большей степени мужчин, открытое проявление таких качеств, как нежность, чуткость, чувствование, отторгается. Во многих психологических группах люди учатся быть более понимающими, открытыми друг другу. Когда люди этими качествами уже обладают, они на многие вещи смотрят спокойнее. 

В.М.Ты много лет в контактном сообществе, практически с самого начала. Как меняются (и меняются ли?) люди, которые приходят в КИ, как изменилось за эти годы сообщество в целом?
Д.У.Сложно сказать. Я вижу, на занятия приходит много людей, открытых новому: танцу, исследованию. Они уже продвинутые, мне иногда кажется, что я у них тоже чему-нибудь бы поучился. Вообще-то , я это и делаю :)
Зачем люди приходят в КИ? Это классный вопрос, самый лучший, и мы должны об этом спрашивать. Некоторые люди приходят вдохновленные, завороженные танцем, который они увидели, и хотят попробовать – а вдруг и у них получится так же двигаться. А потом оказывается, что это естественное движение человека, и они долго-долго в этом находятся, и развивают свой танец. Кто-то приходит из других танцев, просто попробовать, или развить слушание, и выбирает на какое-то время остаться в КИ. Кому-то, кстати, психологи советуют: чтобы лучше почувствовать опору, устойчивость своего тела, способность выдержать вес партнера, или, наоборот, развить чувствительность – и на своем опыте, через кожу, мышцы, кости прочувствовать и принять в тело, а потом проявить вновь приобретенные качества в других сферах своей жизни. 

В.М. Мы посмотрели на сообщество со стороны участников, давай посмотрим со стороны преподавателей. У нас (в КИ) нет специальных званий, поясов, разрядов, дающих право преподавать КИ, и это было введено в традицию намерено. По сути, любой желающий может начать преподавать КИ. Как ты на это смотришь как преподаватель, какие есть идеи по этому поводу? 
Д.У. Мне кажется, тут один рецепт: быть действительно увлеченным, и танцевать побольше. И тогда есть шанс дойти до такого уровня, когда захочется делиться танцем. 
Я за то, чтобы набирать опыт. Бывают случаи, человек начинает заниматься, и у него возникает иллюзия, что он все понял про КИ, и начинает сам сразу вести классы. Я бы на месте этих людей для начала больше учился, больше практиковал, и устраивал лаборатории: собирал увлеченных людей, чтобы через эксперимент пробовать и искать. Если человек действительно много и регулярно танцует, то становится ясно , что КИ для него. И стоит пробовать преподавать. Если же происходит охлаждение. То возможно , стоит повременить с этим.
Есть и обратная сторона. Бывает, что человек много танцует очень увлечен, много практикует КИ, ездит по фестивалям и есть внутреннее желание делится. Но есть страхи, боязнь, беспокойство начинать это делать. Это похоже на мой случай :) Меня поддерживала мысль, что я десять лет танцую, и что все есть в моем теле, а нужные слова придут в нужный момент. И это происходило: все приходило из моего опыта, само. ..

В.М. Ты регулярно ведешь тренинги по основам КИ, планомерно из года в год вкладываешь в них свои силы и время. В чем для тебя ценность этих курсов?
Д.У. Упражнения, которые я даю на этих курсах, не сложные, но в них очень много может открываться. Когда я долго нахожусь в роли преподавателя, в материале, который я хорошо знаю, я начинаю видеть много нюансов, много разных граней, и мне это интересно.
Когда люди приходят в первый раз, их первое впечатление очень меня воодушевляет. Люди оттаивают, становятся чуть-чуть похожи на детей, и их радость, удивление, восторг мне очень импонирует.
Есть такая притча. Ученый муж пришел учиться у мудреца. Мудрец предложил ученому чай; и вот он льет, льет чай в чашку, и чай уже переливается через край. Ученый в изумлении говорит: что ты делаешь, все же льется мимо чашки! На что мудрец отвечает: так и ты пришел сюда, с полной чашей, заполненный знаниями. Ты уже переполнен, и я не могу ничему тебя научить. 
Чтобы чему-то научиться, нужно опустошиться от предыдущего опыта. С новичками это проще. 

В.М.Тогда какой формат обучения ты бы предложил продолжающим? 
Д.У. Продолжающим я бы предложил лабораторить. Когда «чаша переполнена» - это значит, что мне есть чем поделиться. Это хороший способ интеграции и обмена опытом. Для меня это было большим открытием. 
Я вижу, что есть лаборатории, разные по структуре. Один из форматов предполагает, что есть лидер, или ведущий, и у него есть идеи и инструменты исследования этих идей, которые он хочет предложить участникам. Он помогает группе погрузиться в исследование, и оставляет внутри много свободы и выборов, при этом наблюдает за процессом и поддерживает участников.
Есть другой формат, где все участники равны. Фасилитатор следит за временем и регламентом; участники сами предлагают идеи, формируют группы, решают, в каком формате они будут давать отчет друг другу и показывать результаты. Это отличная структура для опытных участников, когда уже есть много небанальных идей, собственных наработок, открытий в танце. Тогда друг у друга можно многому научиться. 
Такой вариант – идеальная жизнь, когда люди активно общаются и делятся друг с другом. 

Продолжение Часть 2